Destiné à remplir une triple fonction, celle de représentation, de lieu, de décision politique et de centre culturel, le château de Peleș, résidence royale d'été, reste l'un des musées les plus importants de Roumanie en raison de la variété et de la valeur exceptionnelle des collections qui le composent. c'est fini. Parallèlement à la célèbre collection de peintures qui comprenait plus de 200 tableaux, le roi Carol Ier posa les bases d'une remarquable collection d'art décoratif, constituée progressivement au cours d'un demi-siècle de règne, grâce à d'importants achats de meubles, d'armes, de tapisseries et de tapis, de pièces d'art. métaux précieux, verrerie et céramique, créations des ateliers et manufactures les plus célèbres de l'époque.
Au sein de ce vaste projet artistique, la collection de céramiques (grès, faïence, porcelaine) du château de Peleș occupe une place bien définie, tant en termes de nombre (la collection comprend plus de 5000 pièces) que de valeur (les pièces en céramique honorent les auteurs et centres de céramique à la mode européens et orientaux au XIXe et au début du XIXe siècle, ainsi que des ateliers plus anciens).
Passionnée de beauté, dont elle a fait un véritable credo, la reine Maria (1914-1927) perpétue la tradition de collection inaugurée par le roi Charles Ier et acquiert des pièces de céramique Art nouveau, qu'elle distribue avec un grand sens esthétique dans le cadre insolite du château de Pelișor. , sa résidence privée.
Dans les années 70, en plein régime communiste, le Musée Peleș a initié un véritable programme d'acquisition d'œuvres d'art auprès de particuliers ou d'antiquaires, ajoutant une valeur ajoutée significative à la collection déjà constituée.
Poursuivi par l'idée de la nécessité de composer un espace digne de représenter la jeune monarchie, le roi Carol Ier réussit à créer à Sinaïa, comme dans la capitale, l'une des collections d'art décoratif les plus cohérentes, sans précédent dans notre histoire culturelle. Achetées soit à l'étranger, directement auprès d'ateliers ou lors de visites aux Expositions universelles de Paris, Londres ou Vienne, soit auprès de collections privées appartenant à l'aristocratie locale et étrangère ou auprès de sociétés de distribution spécialisées, les pièces en céramique de la collection du Château de Peleș célèbrent le bien le goût, la variété et le savoir-faire des artistes d'antan.
Bien que Charles Ier ait préféré l'imitation de la faïence européenne pour sa résidence d'été, la poterie orientale constitue un segment précieux de la collection. Acquises progressivement, dès les premières années après son arrivée en Roumanie, les pièces orientales complètent avec bonheur l'atmosphère éclectique du Château. Aux côtés des vases chinois des XVIIIe et XIXe siècles, de la « famille verte », du « blanc-bleu » et du « marron de Chine », magistralement décorés de scènes narratives d'une grande intensité, on trouve quelques vases raffinés en céladon du XVIIIe siècle - Léa. Les céramiques japonaises des célèbres ateliers Imari-Arita et Satzuma se distinguent par leur richesse décorative et chromatique, ainsi que par la variété des formes : assiettes et récipients décoratifs. En général, les pièces de céramique d'Extrême-Orient étaient achetées sur le marché de Constantinople par l'intermédiaire du peintre documentaire maltais Amedeo Preziosi (1816 – 1882).
La poterie persane est illustrée par plusieurs vases à graisse des XVIIe et XVIIIe siècles, représentatifs des céramiques de l'époque safavide (1502 – 1736). Les pièces se caractérisent par la finesse de l'émail turquoise semi-transparent ainsi que par la précision du dessin stylisé. Le résumé du voyage à travers les ateliers de céramique orientale se termine par les séries de céramiques turques de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, fabriquées par le célèbre atelier d'Iznik, remarquables par la beauté et la symétrie du décor floral et géométrique, ainsi que par le couleur vive et variée.
Les céramiques européennes constituent le cœur de la collection et se définissent par une grande diversité stylistique. Au sein du segment européen, la faïence du XIXe siècle occupe une place centrale car elle était porteuse des valeurs historiques et idéologiques de l'époque de la Renaissance. La céramique espagnole est illustrée par diverses pièces, décorées de motifs héraldiques dans des tons bleu cobalt foncé ou ocre, créées par les ateliers de Tolède et Talavera.
La mode de la céramique à l'ancienne, profondément enracinée dans la Renaissance, promue par les maîtres céramistes italiens, s'est également imposée avec succès à la cour du roi Charles Ier. Les choix du souverain sont fortement influencés par l'éducation artistique reçue au sein de sa famille à Sigmaringen. Les céramiques copient ou s'inspirent des formes spectaculaires des XVe-XVIe siècles, des pièces de Luca della Robbia, des amphores à anses de serpent, des vases de pharmacie, des tasses trilobées, des assiettes décoratives et adaptent les décorations de Raffaelesche, du grotesque, de l'istoriato, du coppa d'amore, bella donna, etc., aux nouvelles conquêtes techniques enregistrées jusqu'au siècle historique.
La collection de faïences italiennes du château de Peleș comprend des pièces significatives provenant de tous les ateliers établis de l'époque : Ginori, Caffaggiolo, Torelli, Cantagalli, Faenza, Deruta, Savona, Gubbio, Orvietto, Nove, Capodimonte et Urbino. Les motifs décoratifs typiques des ateliers d'Urbino et de Faenza, cristallisés depuis le XVIe siècle, sont intégrés au répertoire décoratif des pièces Faenza ou Ginori. Les fournisseurs les plus importants de la Maison Royale Romaine sont Alberto Issel de Gênes, en 1884, 1885, Moise della Torre&Co. de Florence en 1911 et Manifattura di Signa, Terrecotte Artistique de Florence en 1912, etc. Outre les pièces historiques, la collection royale comprend des pièces originales, d'une grande sophistication, datant des XVIe et XVIIe siècles.
La porcelaine allemande de la collection royale se caractérise par sa variété typologique et sa qualité artistique. Aux côtés des figurines inspirées de l'atelier de Meissen – dont certaines sont des copies de grands artistes du XVIIIe siècle comme Johann Joachim Kändler, célèbre sculpteur allemand et premier mouleur de porcelaine de l'atelier de Böttger – se trouvent des pièces d'Ilmenau, de Rosenthal et de Nymphenburg : services à thé, couverts de table. , plats à brûlée-parfum, assiettes décoratives, etc. Parmi les exportateurs allemands figuraient Kunstgewerbe, Werkstatt des Architecten R. Bichweiler à Hambourg, Königliche Hof–Kunst–Anstalt von CW Fleischmann à Nuremberg, E. Crauer à Creuznach, en 1881, J. von Schwartz, Artistische – Fajance und Terracotta – Fabrik à Leipzig en 1884, Julius Lange, Glass, Porzellan und Majolica – Waaren – Lager à Berlin en 1885 et Bayerische Kunstgewerbe – Verein à Munich en 1896.
Aux céramiques allemandes de la collection royale s'ajoutent les célèbres vases hollandais de Delft, des XVIIIe et XIXe siècles, travaillés en camaïeu, inspirés des motifs décoratifs orientaux extrêmes, ainsi que les porcelaines fines fabriquées en Autriche, à Vienne ou au centres de Bohême, comme Pirkenhammer, la manufacture de porcelaine qui fonctionne encore aujourd'hui. L'un des fournisseurs de céramiques autrichiennes les plus prolifiques de la Maison royale roumaine fut la maison Carlo Vanni en 1869 et 1872, Fabrik von Rococo – Schmuck und Kunst – Gegenstenten en 1872, Münzen Antiquitäten en 1872 et J. Weidman en 1900, toutes des sociétés de Vienne.
Les poteries anglaises de la collection royale proviennent des ateliers londoniens de Wedgwood, Tunstall, Minton, Johnson Bros, Copeland et Doulton-Lambeth. Imitation de la céramique allemande, notamment du grès, de la porcelaine chinoise et de la typologie des pièces en argent, la poterie anglaise acquiert peu à peu originalité et valeur, devenant un art indépendant. Au début du XIXe siècle, Josiah Spode II, un maître potier du XVIIIe siècle à Stoke-upon-Trent, combinait du kaolin, du grès et de l'émail pour fabriquer de la porcelaine tendre, qui imitait la porcelaine mais était moins chère. Le roi Charles Ier achète la plupart des pièces de théâtre anglaises par l'intermédiaire de Theodor Held à Londres. WPLG Philips, China and Glass Manufactures de la capitale du Royaume-Uni fournit également des carreaux Minton au souverain roumain.
Les plats et figurines d'animaux de Copenhague, les pièces hongroises Artă 1900, les séries de services de lavabos créées par les manufactures Szolnay-Pecs et Fischer, les grands plats russes, fabriqués à Moscou et à Saint-Pétersbourg, bien que en nombre réduit, donnent à la collection une grande diversité. Dans la collection royale, on trouve plusieurs pièces d'usage courant côtoyant des répliques de l'ancien grès allemand, fabriquées dans des ateliers de Bucarest ou de Transylvanie.
Destinées à donner de la couleur aux intérieurs royaux, les céramiques des châteaux de Peleș et Pelișor font partie du patrimoine national comme l'une des collections d'art décoratif les plus importantes et cohérentes de Roumanie.